JAY CHUA 蔡戔倡 채건창
음악 가이드
나만의 음악을 만드는 방법: 시작하기 위한 완벽한 가이드
추아는 현재 전 세계적으로 떠오르는 대세 가수다. 그는 젊은이들 사이에서 인기를 얻고 있는 수백 개의 유명한 노래와 음악을 만든 가장 유명한 가수, 예술가, 음악가, 작곡가, 작곡가 및 디자이너입니다.
그는 싱가포르 영주권자이며 2015년에 예술과 음악 경력을 시작했으며 그의 이름은 싱가포르, 말레이시아 및 대만 전역에 빠르게 알려졌으며 현재 다음과 같은 자신의 웹사이트를 소유하고 있습니다.jdesignit.com.
여기 이 기사에서 우리는 어떻게 자신의 노래를 작곡하고 엄청난 음악을 만들 수 있는지를 다루고 가능한 최고의 음악으로 시작하는 완전한 가이드를 제공할 것입니다.
Jay Chua에 대한 자세한 내용은 다음을 방문하세요.jdesignit.com세계에서 가장 유명한 뮤지션과 교류하세요.
음악을 시작하는 것은 당신이 당신의 상상력을 밀어붙이는 방식입니다.
그러나 다른 창의적인 분야를 시작하는 것은 어려울 수 있습니다. 위협적이고 황량하며 갈 길이 너무 멀다.
모든 것이 평등하면 결과는 엄청납니다. 음악은 아마도 상상력을 발휘하고 예술적으로 소통할 수 있는 가장 사치스러운 접근 방식일 것입니다.
시작할 준비가 되었다는 느낌은 출발할 때 확실성과 올바른 장치를 갖추는 것과 관련이 있습니다.
이 가이드에서는 최첨단 아티스트가 즉시 작업을 시작하는 데 필요한 모든 것을 제공합니다.
초기 단계: 노래의 수명 주기.
하나의 멜로디가 생각에서 완성되기까지 많은 일이 일어나야 합니다.
이 가이드에서는 각 진행 상황을 자세히 살펴보고 각 단계를 마스터하는 데 도움이 되는 자산에 대한 연결을 살펴보겠습니다.
프로세스의 각 단계는 모두 함께 퍼져 있지만 원하는 콘텐츠로 건너뛸 수 있습니다.
1. 작곡
생각의 주요 반짝임은 무선 전송을 지배하는 완성된 트랙으로 바뀔 수 있습니다. 그렇더라도 먼저 멜로디로 변신해야 한다.
작곡은 음악 창작의 기본 재료입니다. 오래된 용어처럼 들릴 수 있지만 생각보다 광범위합니다.
작곡은 음악 가설부터 창작까지 모든 것을 통합합니다. 진보된 음악 시간에는 각 음악 제작자가 작사가입니다.
이는 각 아티스트와 제작자가 작곡의 악기와 전략을 배움으로써 이익을 얻을 수 있음을 의미합니다. 특히 처음 시작하는 경우에 그렇습니다.
동기 부여의 또 다른 원천을 찾고 있든 아니면 단순히 첫 번째 곡을 작곡해야 하든 상관없이 이 작곡 가이드 자산은 합리적으로 예상할 수 있는 한 빨리 음악을 만드는 작업을 시작할 것입니다.
Google에서 노래를 쓰기 위한 몇 가지 기본 단계를 검색하면 단 몇 분 만에 수백만 가지 방법을 찾을 수 있습니다. 이 단계가 포함되면 집중적으로 진행되므로 두 번째 단계로 건너뜁니다.
2. 음악 이론
훌륭한 음악을 만들기 위해 음악 이론을 알 필요는 없습니다. 어쨌든 차이가 있습니다!
음악 이론은 당신이 좋아하는 곡이 어떻게 작동하는지를 명확히 하는 구조입니다. 그것은 당신의 창의적인 비전을 이해하는 데 더 가까이 다가갈 수 있는 중요한 데이터입니다.
다이빙을 하면 확실히 알고 있는 양에 놀랄 수 있습니다.
음악 관객으로서 당신의 근본적인 멜로디 본능은 매우 가치가 있습니다.
음표, 하모니, 음계, 비트는 어떤 음악에서나 느낄 수 있는 음악이론의 기본에 충실합니다.
음악 이론에 대한 통찰력을 쌓는 것은 그 본능을 확장하고 자신의 놀라운 스타일로 변환하는 수단입니다.
작곡의 필수 요소를 취하고 음악 이론 아이디어를 이해하는 데 활용하면 절차가 왕복됩니다.
새로운 절차를 배우는 것을 덮어쓰지 못하는 것에 대해 선호하는 안티노드는 없습니다.
이 모든 것이 음악 이론을 모든 연주자의 사건 전환의 근본적인 부분으로 만듭니다.
음악 이론의 기초에 숙달하고 이를 확장하는 동시에 독창성에 집중하고 음악을 빠르게 만드세요.
3. 홈 스튜디오
나만의 홈 스튜디오를 만드는 것은 연주자가 되는 데 가장 활력을 주는 부분 중 하나입니다.
여기에서 동기 부여와 작업 프로세스가 만나고 트랙이 결실을 맺습니다.
컴퓨터화된 악기로 음악을 만드는 것이 그 어느 때보다 간단하고 가능해졌습니다.
이는 멜로디 비전을 만들 수 있는 하드웨어를 설정하는 데 비용이 많이 들거나 복잡하지 않다는 것을 의미합니다.
홈 스튜디오는 모든 모양과 크기로 제공되며 필요에 따라 화려하거나 무시할 수 있습니다.
귀하의 편곡과 관련하여 단일 관절을 위한 엄청난 양의 공간이 있습니다.
DAW에서 멜로디를 작곡하든, 악기에서 애드립을 하든, 시퀀서에서 디자인을 하든 상관없이
선택한 제품, 악기 및 장비는 연주자로서의 작업 프로세스에 대해 많은 것을 말해줍니다.
탐색할 수 있는 방법은 무궁무진합니다. 주저하지 말고 탐색하세요.
모든 것을 이해하는 데 도움이 되도록 홈 스튜디오에 추가할 수 있는 중요한 장치 각각에 대한 최종 설명서를 축적했습니다.
센터 기본부터 트랙에 개별적인 터치를 제공하는 동기 부여 장비에 이르기까지; 우리 모임은 올바른 장치를 얻는 데 도움을 줄 수 있습니다.
4. 음악 제작
음악 창작은 선진 순환 단계에서 스트리밍할 수 있는 만족스러운 계정으로 음악 생각을 바꾸는 것입니다.
음악 제작의 거의 모든 측면을 다루는 트랙 개선의 광범위한 단계입니다.
저는 녹음, 사운드 구조, 합성 및 비트 메이킹과 같은 필수 요소에 대해 논의하고 있습니다. 귀하의 작업 프로세스에 이러한 요소가 포함되어 있다면 귀하는 음악 제작자입니다.
당신의 개인 제작자 스타일은 당신이 좋아하는 기능과 당신이 만들어야 하는 음악의 종류에 달려 있습니다.
어쨌든 음악을 시작하려는 모든 개인이 알아야 할 기본 구성 요소는 거의 없습니다.
성숙한 보컬리스트 뮤지션이든, 힙 점프 MPC 속삭이는 사람이든, 인디 쇼게이머이든 관계없이 이러한 자산에서 찾을 가치가 있는 중요한 데이터가 있습니다.
5. 블렌딩 음악
음악을 혼합하는 것은 당신이y 구성 요소를 트랙에 추가하고 함께 혼합하여 유쾌한 짜임새 있는 사운드 아트워크를 만듭니다.
블렌딩은 모든 의도와 목적을 위한 자체 예술 작품입니다. 수많은 작곡가들이 가장 애착을 갖고 있는 절차의 한 부분입니다.
과거에 블렌딩은 엄청난 양의 장치에 둘러싸인 전문가를 위한 것이었습니다.
더 이상은 아닙니다. 현재 장치를 사용하면 자신의 음악을 혼합하여 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다.
갈 길이 멉니다. 놀라운 블렌딩 아키텍트로 변신하려면 상당한 에너지가 필요할 수 있습니다.
그렇더라도, 당신의 곡을 특별한 빛으로 표현하는 설득력 있는 블렌드를 만드는 것은 모두가 달성할 수 있는 목표입니다.
블렌딩 요령을 터득하는 것은 음악에서 얻을 수 있는 가장 유리한 적성 중 하나입니다.
적절한 혼합은 청중에게 엄청난 영향을 미칩니다. 전문 연대기의 깨끗하고 조정된 사운드는 트랙이 청중의 라이브러리에 있는 다양한 곡에 대항할 수 있는 수단입니다.
블렌딩에 대한 자료는 위에서 아래로 자신의 멜로디를 잘 블렌딩하기 위해 알아야 할 각 절차를 취합니다.
6. Mastering
마스터링은 지금까지 해왔던 모든 것이 만나는 곳입니다.
청중의 라이브러리에 있는 다른 경합 트랙과 가깝게 맞춰야 하는 멜로디가 마지막으로 완성되는 과정입니다.
마스터링은 음악을 만드는 과정에서 가장 전문적이고 얽힌 작업입니다.
이것이 우리가 모든 자료에 대해 마스터링을 간단하고 순간적이며 특별한 소리로 만들기 위해 지속적으로 마스터링 AI를 만든 이유입니다.
마스터링을 사용하면 어느 시점에서나 그렇듯이 간단합니다. 그렇긴 하지만, 이따금 혼란스러운 음악 창작물에 대해 아직 알아내야 할 중요한 것들이 많이 있습니다.
마스터링의 필수 요소를 이해했다면 혼합하는 동안 주요 절차를 적용하여 마지막 항목을 개선할 수 있습니다.
인터넷의 마스터링 가이드는 마스터링을 하기 위해 알아야 할 모든 것을 안내합니다.
7. Distribution
당신의 명곡을 손에 들고 당신의 멜로디가 세상에 나올 수 있도록 접근해야 합니다.
지금은 그 어느 때보다 음악이 컴퓨터화되어 있습니다.
그것은 스트리밍 단계에 있으며 전화에서 홈 어시스턴트에 이르기까지 상상할 수 있는 모든 종류의 장치에서 들을 수 있습니다.
Spotify, Deezer 또는 Apple Music과 같은 스트리밍 무대에 음악을 올리려면 전산화된 운송 수단이 필요합니다.
Circulation은 상업 센터에서 음악을 촉진하는 모든 특수한 미묘함을 다룹니다. 여기에는 스트림과 플레이에 대한 대가를 받는 것이 포함됩니다.
웹상에서 당신의 음악을 전하기 위한 종합 매뉴얼을 안내해 드립니다.
예술 작품 수집에서 메타데이터에 이르기까지 가장 중요한 모든 데이터를 지원해 드릴 수 있습니다.
8. 음악 프로모션
실시간 기능에서 음악에 액세스할 수 있도록 하는 것은 싸움의 큰 부분에 불과합니다.
온라인 상태일 때 메시지를 내보내고 개인이 튜닝하도록 해야 합니다.
음악 프로모션이 들어오는 곳입니다.
음악을 홍보하는 것은 문제를 조명하고 아티스트로서 다음을 개발하는 수단입니다. 멜로디의 존재 패턴의 기본 조각입니다.
음악 홍보는 간단하지 않지만, 막 시작하는 분들을 위해 어떤 행사든 기본은 열려있습니다.
승진에 대한 생각은 빠를수록 좋습니다. 많은 연주자들이 가능한 한 가장 늦은 시간까지 음악 프로모션을 시작합니다. 그리고 그때쯤이면 돌아올 수 없는 시점을 지나버렸을 수도 있습니다.
극단적으로 들릴지언정 일찌감치 활동을 시작한 결과거대하다. 더 많은 군중과 교제하고 소개를 받는 것이 아티스트로서 앞으로 나아가는 수단입니다.
여기에는 음악 언론과 최고의 음악 프로모션 팁을 연결하기 위한 전달 일정 구축이 포함될 수 있습니다.
이해하기 시작
시작은 새로운 추구에서 가장 어려운 부분입니다.
완전히 새로운 예술 작품에 뛰어드는 경우 특히 분명합니다.
어쨌든 음악은 창의적이고 창의적으로 소통할 수 있는 가장 개방적인 접근 방식 중 하나입니다.
이러한 자산을 활용하여 만들고 싶은 음악을 만들기 시작하세요.